Vào ngày 16 tháng 9, bộ phim xoay quanh việc tài trợ giáo dục sẽ lên sân khấu trung tâm khi Công ty Nhà hát Philadelphia, Nhà hát Wilma và Công ty Nhà hát Arden sẽ hợp tác để tổ chức một buổi đọc School Play, một tác phẩm sân khấu nói về cuộc khủng hoảng giáo dục của Pennsylvania do Công dân vì Trẻ em & Thanh niên (PCCY) ủy quyền.

Bằng chứng là rõ ràng: Khi chúng tôi không cung cấp khả năng tiếp cận nghệ thuật và văn hóa cho học sinh Philadelphia, chúng tôi đã đặt họ vào tình thế bất lợi nghiêm trọng không chỉ bây giờ, mà còn gây ra một hiệu ứng gợn sóng sẽ kéo dài phần còn lại của cuộc đời họ. Đó là câu chuyện mà School Play kể.

Buổi biểu diễn miễn phí chỉ một đêm duy nhất này tại Nhà hát Suzanne Roberts do PCCY và GroundSwell, chương trình ủng hộ nghệ thuật và gắn kết cộng đồng của Liên minh Văn hóa Đại Philadelphia. Các nghệ sĩ và quản lý nhà hát sẽ tham gia, cùng với những người trẻ tuổi từ các chương trình giáo dục sân khấu địa phương. Vé có sẵn tại đây.

Sự kiện diễn ra trong Tuần lễ Nghệ thuật Quốc gia trong Giáo dục, do Quốc hội chỉ định vào năm 2010. Mục tiêu của Tuần lễ Nghệ thuật Quốc gia trong Giáo dục là hỗ trợ quyền tiếp cận nghệ thuật bình đẳng cho tất cả học sinh và thể hiện vai trò của giáo dục nghệ thuật trong học tập và lâu dài của học sinh - thành công của nhiệm kỳ, đặc biệt là đối với các quan chức được bầu và các nhà lãnh đạo giáo dục trên khắp đất nước.

Tại các thành phố như Pittsburgh, Denver, Charlotte, Portland và San Francisco, Tuần lễ Giáo dục Nghệ thuật Quốc gia là thời điểm để công nhận các chương trình giáo dục nghệ thuật vốn đã phát triển mạnh của họ. Các thành phố này đều đã đưa ra các chiến lược hiệu quả để ưu tiên nghệ thuật và âm nhạc trong trường học thông qua các kế hoạch văn hóa tổng hợp trên toàn thành phố bao gồm tài trợ dành riêng cho giáo dục nghệ thuật.

Nếu đây là trường hợp ở Philadelphia, chúng tôi sẽ không cần những sản phẩm như School Play. Trong số 218 trường tại Philadelphia, chỉ có 174 trường có giáo viên dạy nghệ thuật thị giác và chỉ 25 trường có giáo viên dạy nhạc cụ tại trường. Và ngay cả khi đó, hai phần ba số giáo viên đó không có ngân sách cho đồ dùng hoặc cho lớp học của họ.

Khi các trường học của chúng tôi buộc phải cắt giảm ngân sách năm này qua năm khác, các lớp học nghệ thuật và âm nhạc thường được tổ chức đầu tiên. Các chương trình này được coi là môn tự chọn, mặc dù có bằng chứng rõ ràng rằng chúng phải có một chương trình giảng dạy toàn diện, truyền cảm hứng cho tư duy sáng tạo và tham gia.

Các nghiên cứu đã chỉ ra rằng những sinh viên tham gia vào các chương trình nghệ thuật và âm nhạc trong suốt sự nghiệp ở trường của họ vượt trội hơn so với các bạn cùng lứa về thành công trong học tập, tỷ lệ tốt nghiệp và việc làm. Hơn nữa, các nghiên cứu của Đại học Stanford đã phát hiện ra rằng những sinh viên gặp khó khăn tham gia vào các chương trình nghệ thuật ở trường có nhiều khả năng thành công hơn trong học tập và xã hội, ngay cả trong số các bạn cùng trang lứa không trải qua cuộc sống gia đình bất an hoặc môi trường học đường bạo lực.

Nghệ thuật và âm nhạc quan trọng đối với học sinh và thúc đẩy nhiều người đến trường. Trong một lời khai năm 2014 nhằm ủng hộ giáo dục nghệ thuật và Quỹ Văn hóa Philadelphia, Asia Kaiser cấp cao của Masterman nói với Hội đồng Thành phố, “Tôi tin rằng chơi nhạc cụ là một hình thức tự do và thể hiện bản thân rất đẹp. Tôi là nghệ sĩ cello hiệu trưởng ở trường trung học cơ sở Philadelphia, và năm ngoái là năm đầu tiên của tôi ở trường trung học toàn thành phố, và tôi rất tự hào về những thành tích đó. ”

Nhưng Kaiser cũng nói rằng hầu hết những trải nghiệm của cô với nghệ thuật đều nằm ngoài trường học, đến từ các chương trình như vượt qua STAMP của Liên minh Văn hóa và tổ chức âm nhạc dành cho thanh niên Musicopia.

Không khó để tìm thấy ví dụ về những cách mà cộng đồng nghệ thuật và văn hóa phi lợi nhuận đang nỗ lực để lấp đầy những khoảng trống do việc mất chương trình giảng dạy nghệ thuật thông thường ở tất cả các trường học. Ở hầu hết mọi khu vực lân cận, bạn sẽ tìm thấy các nhóm và tổ chức chuyên dụng đang làm việc trong các trường học hoặc cung cấp các chương trình sau giờ học và mùa hè rất cần thiết. Nhưng trong khi các nghệ sĩ và tổ chức của chúng tôi đang trên cơ sở giải quyết những thách thức này một cách tốt nhất có thể, chúng tôi không phải là một giải pháp đầy đủ.

Đã đến lúc các quan chức dân cử và các nhà hoạch định chính sách của chúng ta phải đẩy mạnh. Việc cắt giảm ngân sách giáo dục của tiểu bang đã tàn phá các chương trình nghệ thuật trong trường học của chúng ta. Các nhà lãnh đạo tiểu bang phải cung cấp tài chính công bằng và đầy đủ cho các trường học của chúng tôi để hiệu trưởng có thể bố trí lại các giáo viên nghệ thuật đã mất ở tất cả các ngành và tích hợp nghệ thuật vào nhiều khía cạnh của chương trình giảng dạy.

Có một sự chú ý toàn cầu về Philadelphia như một trung tâm nghệ thuật và sáng tạo đang phát triển. Chúng tôi đã quảng bá sự sống động văn hóa của mình cho khách du lịch, những người nổi tiếng, Hội nghị Quốc gia đảng Dân chủ và thậm chí cả Giáo hoàng. Nhưng bạn sẽ không bao giờ biết rằng đây là một thành phố đẳng cấp thế giới về nghệ thuật và văn hóa khi nhìn vào các trường học của chúng tôi. Đã đến lúc chúng tôi đảm bảo rằng sinh viên của chúng tôi được trao các cơ hội như nhau.

Sổ tay của Trường Công lập Philadelphia - ngày 11 tháng 9 năm 2015 - Đọc bài báo trực tuyến